8.3 几乎是阿克曼语境下的青春电影，记忆创伤向时间创伤的转变。索朗日的创伤是从对父母离婚的记忆变成了离婚（过去）、买房（现在）和未来的创伤，而阿克曼的纪录片总会从个体的创伤变成集体的和时代的创伤。并且创伤幽灵一般地藏在推拉摇移之中，它来自于对于构图的不注意或者说不关注。不是角色（阿克曼的旁白）的言语在发生，上流社会是记忆、身体、建筑共同的声音。开头的配乐和剪辑的衔接完全是从一开始就忽视时间的物质性，物质成为了记忆、情绪的拼装。当推镜飞快地推向特写的时候，我们会发现时间和记忆本身就是痛苦的，因为推进这种行为隔绝了所有画外物质的补救，力度之大，大到幽灵一般冲击这角色的所有感官 但就在跳河之后，所有的东西都指向如何弥补这种创伤/痛苦，并且是那种很流俗的解决方法，上流社会利用专门解答的情节进行解决

实在太太太好看了，画风与音乐无敌，所讲述的打破社会阶级的理念巧妙而易于接受。一熊一鼠，两个纯洁的灵魂，上流社会让人看完后很久都忍不住微笑。

我觉得自己彻底变成葛韦格-鲍姆巴赫夫妇的无脑粉了。其实本来对这部的期待很平常，上流社会甚至Greta出场戏份因为不是习惯的傻大姐形象而有些难以入戏——当然后来知道了那些“精英”感也是装出来的——于是更喜欢了，但还是就像跟着这帮傻里傻气的人一起生活一样，翻翻白眼，哈哈大笑，耸耸肩膀，掉掉金豆子。可能他们故意找了一个看起来神似Greta的女孩来演年轻时的Greta, 然后Greta自己扮演过去曾经“仰视”的人。人跟人不就是这样吗，带着滤镜和心中的另一个人相处，直到滤镜碎一地，要么分道扬镳，要么真正靠近。这两夫妻的碎碎念是独特的，有自嘲般的对自己“普通”的拥抱，有锐利却无恶意的讽刺，有那种在任何一部电影里都存在的切实的浓烈的孤独感，上流社会也有只属于年轻人的可以随时再开始的生命力，which我最为珍视。

文艺青年能想到的最浪漫的爱情，在初识的雨夜奔跑，文艺爱好百分百合拍，告白后在红灯前拥吻，在出租房连续做爱一周，在有大阳台的房子同居，在新年参拜捡到一只猫，然后因为长时间的消耗和平分手，在旧地缅怀过去，上流社会还会在下雨时候想起你，像极了渴望爱又不相信爱的人们的幻想。

虽然不是著名词曲作者和知名歌手打造，但是高手在民间，上流社会这种原创的音乐、歌曲，论技术水平作词、作曲、演唱远远超过仅仅有个好嗓子的好声音！这样的节目真的很有意义！